第二屆文化攜手計畫得主 臺灣銅管樂團
太陽西下，在一個冷颼颼的週四夜晚，一群人背著沈重的樂器，默默爬上台北市中心的一棟公寓，即使女生也不例外。他們是臺灣銅管樂團的團員，每個週四都在這團練。他們一邊走一邊笑說，今天又要燒嘴了！
改裝成音樂中心的公寓沒有電梯，每個人都是背著樂器爬上五樓來的，卻看不出一絲疲態，他們手上有的是小號、有的是長號、長長的伸縮喇叭、彎彎曲曲的法國號，還有那巨大無比的低音號，不知道是怎麼搬上來的。樂器的金屬表層被摩擦得光滑溫潤，有些地方貼合著手感與習慣被隱隱拋光磨亮，把黯淡枯燥的午夜，染成一片溫暖愉悅的金黃色。他們帶著興奮的神情交頭接耳，這些人在音樂方面的能力與成就，就跟手上的樂器一樣，閃閃發亮。他們戲稱每到週四晚上，就一定要來「燒嘴巴」！
什麼是燒嘴巴？ 「銅管是用吹的，吹久了嘴唇會燒，所以，今天就是燒嘴夜，哈哈！」一個團員大笑著回答。
台灣的銅管樂很厲害 卻苦無發揮空間
「其實我們很多人都來自NSO（國台交），我相信由他們來帶領音樂家做更多教育跟普及，會很有效果。」陳長伯強調臺灣銅管樂團的DNA，跟NSO截然不同，但在台灣的音樂界，能加入NSO，就等於一塊頂尖的金字招牌。「NSO要發展的是最精緻的金字塔最頂端的音樂，由他們帶頭來做教育跟普及，我相信會是很有效果的；臺灣銅管樂團希望能繞進街頭小巷，進入人群，讓更多人聽見銅管。」
台灣人對銅管樂器並不算陌生，尤其是音色響亮的小號，以前幾乎每個學校都有軍樂隊，幾十年下來也培養了不少人才，可惜的是淺碟市場的演出機會太少，人才快速流失，正式的銅管樂團也屈指可數。
「台灣的銅管其實很厲害，卻沒有發揮空間，正式的銅管樂團用五根手指頭就數得出來，而且幾乎沒有專門為替銅管作曲的。年輕人沒有機會，只能往外跑。」以臺灣銅管樂團來說，團員白天都必須另尋正職，科班畢業的，轉行當廚師謀生，白天做漢堡，晚上團練。陳長伯感嘆這幾年，許多好手都跑到中國大陸去了，這個領域已經空洞化。「我希望我努力成立臺灣銅管樂團，可以讓更多的年輕人留在台灣，能留幾個就留幾個。我想讓銅管的聲音，被更多人聽見。」
創團需要時間醞釀，陳長伯直白的說這是希望工程，他要能把音樂帶到各個社區；一直到2018年他下定決心，出手迅疾，一次把頂尖的好手幾乎全數網羅到位。
「沒辦法，我的女朋友那時候要回台灣，我畢業後就只好過來找他，很幸運去考NSO，大家都說好好這個可以可以，考上以後就留在台灣了。女朋友現在是我老婆。」鄒儒吉逗趣的聳聳肩，笑著回應。
義無反顧的相挺
臺灣銅管樂團的小號首席鄒儒吉，笑說自己是為愛而來。
三十出頭的鄒儒吉是樂團的小號首席，來自新加坡，資歷相當漂亮，算是音樂界的人生勝利組。他在大學畢業後，得到新加坡國家藝術理事會贊助攻讀美國波士頓音樂院，曾擔任音樂劇、歌劇、芭雷舞劇管樂團、管弦樂團以及銅管樂團的聲部首席，多次在波士頓交響音樂廳及新英格蘭音樂院演出，曾與許多知名樂團合作並跨界為電玩遊戲配樂。取得碩士後，鄒儒吉沒有留在美國也沒有回新加坡，他追著女朋友的腳步來到台灣，順利的考上NSO。
台灣的音樂界常說台灣市場太小，但鄒儒吉說如果善用軟實力，台灣其實一點也不小。「新加坡更小，而且觀眾比不上台灣，票房不好。台灣觀眾水準很高，很熱情，願意去理解音樂跟文化，每次國外樂團來票都賣得很好，演出以後，他們會在BBS、網路討論區裡面留言說，那個誰誰誰今天吹得好好，那個誰誰不行啦！很專業的！」鄒儒吉強調音樂文化要發展，觀眾是最重要的軟體之一，台灣的硬體劇院設施、舞台也都夠，還有幾個相當大且實力堅強的樂團，銅管也還有更大的發揮空間，唯一的是不夠普及。「一般人比較沒有接近這個領域，好像沒有感覺。」為了協助推廣銅管，他興致勃勃的加入臺灣銅管樂團，擔任小號首席，因為在NSO有固定薪水，沒有酬勞對他不是問題。
「坦白的說，其實是因為團練太快樂了，我們真的很愛音樂！」鄒儒吉說，他眉飛色舞的臉上全是笑意。「因為不管是什麼不開心或是情緒、怨恨，用力吹的時候，全部都會釋放出來，因為吹的時候腦子會缺氧！哈哈！」他用力的眨了眨眼睛。
或許是因為來自新加坡，鄒儒吉不同意市場小會影響樂團的發展，他認為更重要的是有沒有想要發展的企圖心。他說過去新加坡向來同樣偏重拼經濟，跟其他國家相比，幾乎沒有文化元素可言，但後來政府投入了大量資源，把音樂藝術當成科技業扶持，水準才快速提升，逐漸穩固了產業的基本盤。
「像我剛開始學的時候，大家就是按照老師指定分配，你學小號，你學短號，你學長號，但是我沒有聽老師的，我就自己去學自己想學的。」口音裡揉著新加坡的腔調，鄒儒吉說話的時候從來沒有停止過笑容。「但你知道嗎？我一直到有一次聽到另外一個樂團吹的阿依達，比我自己學校樂團吹的好聽多了，所以我就加入了那個樂團，然後一直吹到高中。我原本念的是科技，但一直在想說自己到底該不該學音樂。」而這個兩者之間的選擇，後來也成就了他的人生轉折。
煩惱了太久，當最後面臨選擇的時候，鄒儒吉把所有的問題簡化成只問自己一件事，那就是決定以後會不會後悔？「我想了很久，我覺得我可以唸音樂，把科學當興趣；可是我不能去唸科學，把音樂當成興趣。原因是如果我沒有唸音樂，一定會後悔！」鄒儒吉笑著說，放棄科技對他來說損失不大，因為就跟追女朋友一樣，一定要追求自己愛的，而他也證明了自己選擇是對的！
「就是因為這樣，我才能遇上最愛的老婆，也幸好沒有變成無聊的理工男！」他抱著自己的肚子，哈哈笑得很大聲。
台灣的樂團要發展 關鍵還是人
這個世界需要傻瓜，不管是不是在音樂的領域闖蕩。但所有的樂團都一樣，有很多事情學校都沒有教，碰到狀況就是直接上戰場。
「像是行政呀，寫計畫呀，申請場館呀，這些學校通通都不會教，碰到以後就只能硬著頭皮去做。」還在念研究所的文上砡，是樂團的助理，他說很多東西都要靠自己摸索。
「我們這裡什麼人都有，你覺得很奇怪的行業都有。」鄒儒吉指指旁邊的一個團員說。「像他就很厲害，你知道嗎？他是軍人耶！還有那個人白天做漢堡，晚上來團練，聽說他的漢堡很好吃。」這時一個年輕女生，抬起頭來，俏皮的向我眨了眨眼睛，她身兼樂團的企劃與小號手，現在還在念音樂研究所。
「他們白天上課、上班，晚上再到台北來練習，很辛苦，這樣跑，還是願意來，很願意付出。」團長陳長伯說這個團就是大家有錢出錢，有力出力，像是他要成立樂團時根本沒有錢，但幸運的碰到一個機會，替某位男高音伴奏了三天，演出費剛好用來作為第一桶金，用來支付最基本的薪水。「樂團的行政團隊是很年輕的兩個女孩子，一個26歲，一個24歲，他們做很多事情，但我給的錢很少！可是他們也是願意支持！」
臺灣銅管樂團的團員，大家白天都有正職工作，有人是上班族、麵包師，還有軍人以及學生；最遠的每個禮拜要從新竹，自掏腰包坐車到台北團練，沒有一個領樂團的薪水，但樂團要借場地、要營運，還是需要經費。
「最難的部分還是爭取經費，我們跟老師到處去找贊助的人來資助。但其實，很難。」一頭長髮的行政總監凌于婷語氣輕柔，卻犀利的點出困境。她才26歲，已經清楚的知道團長馬不停蹄的去外面打仗，就是為了帶錢回來，但經常無功而返。「印象最深刻是我加入的時候，心想臺灣銅管樂團是新北市的團體，可以去找議員幫忙，可是他們以為我們是業餘的，只需要借個教室或找個練習場地之類的，他們不了解音樂圈這塊到底是什麼樣的模式，也不知道我們需要的是什麼。」凌于婷小小的嘆口氣說，圈外人不了解圈內，然而圈內人的小圈圈，也不見得彼此了解。「音樂圈真的很小，連旁邊的人，也不了解我們這塊到底做什麼，有一點一直被打槍的感覺。我們明明就是有這麼好的團員，有這麼好的理想，卻好像一文不值。想找企業幫忙，也還沒有找到。」
大環境能提供的養分不足，但沒有經費，就沒有籌碼，這個問題永遠讓想要發展的樂團傷透腦筋。
「另外一個很大的問題是，像我現在就是學寫案子、寫企劃書，實務很重要，不能像紙上談兵。可是，這些學校也一樣沒教。」還在念研究所的文上砡接口說，樂團事務瑣碎細密，對內對外都要溝通，但學校訓練跟實務經驗跟落差很大。文上砡說自己曾經參加團體活動帶隊，慢慢摸索到一些竅門，但不同場館的申請手續像是迷宮一樣複雜，不但沒有統一窗口，而且還各有各的時程跟規定，缺乏整合平台，是新手入門時最難克服的挑戰。
「像我們剛成立不久，很多程序都不熟悉，像是每個場館申請檔期的方式可能都不一樣，就常常會卡住。」行政總監凌于婷直言。
每個樂團開始成立的時候，就是摩擦力最大的時候，如果能找到多一點助力，就能多輕鬆一點，把更多的力氣花在音樂上。可是從二十多歲年輕人的視角來看，往往是要找場地沒場地，要資源沒資源，除了憂慮，也無法想像未來會是什麼樣的場景。
「尤其行銷是痛點，我們亟需建立一個平台，讓彼此知道彼此的訊息，以後新世代的音樂人才才能互相連結，互通有無；如果我們大家都想做，又不知道怎麼做，就會變成東一個、西一個。」既然要一起打仗，就沒有選擇戰場的權力，兩個女孩對看一眼，心裡應該清楚在目前的困境下，他們只能全力以赴。「既然我們是一個新的樂團，我們就不能走舊的路子，我們可以找到新的藍海！」
願景無限美好，但團長陳長伯闖蕩多年，深知要扮演音樂產業價值的倡議者，是短期內是極為困難的工作，眼下有許多細節的磨合，唯一的優先選項仍是能夠繼續存活，而關鍵除了資源之外，最重要的是人。
「我常常跟他們說，從沒有到有是最困難的。如果真的要成為一個職業樂團，就必須要有穩定的收入，音樂家就會有穩定的工作來源，行政團隊有穩定的工作環境，這樣才能共生。」身為團長，陳長伯透露他對人的看重。「團員可以換，來來去去都ok，可是行政的人事必須穩定，才能永續經營下去。」
新的藍海在哪裡還不知道，但相信臺灣銅管樂團，已經向前跨出了最難的一步。
新冠肺炎下演出火鳥 盼浴火重生
臺灣銅管樂團有NSO成員的光環加持，就算不能順風順水，但起跑點早已完勝許多奄奄一息的小型樂團；只是新冠肺炎帶來一場大逆風，所有團隊的營運都是雪上加霜。
「碰到肺炎，行程全部都被打亂。很多學校管樂隊的老師，沒有收入，吃土半年。」團長陳長伯搖搖頭說，台灣原本就屬小眾的文化活動，因為新冠肺炎的嚴峻疫情，演出機會全被取消。2020年上半年NSO爆發澳洲音樂家染疫事件，必須要用嘴巴吹的銅管樂器，大家根本不可能戴上口罩，很多人擔心會成為破口，管樂團的老師立刻變成被排擠的對象。「好慘！有很多音樂教室、音樂班，就在外面大大貼著“本班沒有NSO的老師”！很多老師也被迫停課。很多學校直接從三月開始，停止所有外聘的老師到學校上課。」
疫情期間不只台灣，全世界的藝文圈同步劇烈變動，包括美國、歐陸或是日韓、新加坡的文化活動，全都亂了套；世界一流的管弦樂團跟合唱團等，從去年四月起開始放無薪假，包含位在紐約，擁有3800個座位的大都會歌劇院，也封館到2021年9月，只留下了約一千名全職員工。揣揣不安的心情快速蔓延，說不會受到影響是騙人的，像是當時NSO要團練，團員還要先簽署一份文件，確保自己的身體沒有問題。
「管樂隊的老師沒有收入，在家裡吃土吃了半年，好辛苦。」團長陳長伯嘆了一口氣。「疫情期間全部停擺，很多樂團的老師都是外聘的，不是正職，學校管樂團不能上課，也不能合奏，老師就沒有收入，連生活都出問題。」
新冠肺炎是個可怕的拐點，像是兵家必爭之地的場館，就算申請到了，也不得不黯然退場，許多人被迫轉型求生。
「像是新加坡其實比台灣更慘，大家都不能出去，也都不能教課，所以只能在線上上課，或是用網路演出，沒有售票，就是分享。」小號首席鄒儒吉深呼一口氣說，沒想到這樣單純的分享竟然帶來轉機。「因為有了這樣的分享，就有人看到以後想說，ㄟ，我想要學那種樂器……，因為大家在新加坡都被困在家裡，想說反正沒事做，有時間來就學個樂器，於是開始利用網路教課。」
熱呼呼的數位演出與教學模式方興未艾，臺灣銅管樂團也在去年底恢復演出，2021年5月份再度登場的『火鳥組曲』，是法國作曲家將首演獻給台灣的曲目，將是浴火重生的希望象徵-當世界走向復甦之路，相信舞台上人氣匯聚的那一霎那，將會釋放最令人期待的力量。既然無法改變風向，不如展開翅膀，迎向逆風。
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