藍眼淚團長 蔣舒雅

在採訪過程中，團長舒雅的話最少，。

畢業自北藝大音樂系、音樂研究所，團練時，大部分的時間，都在專心的操控電腦、掌握音樂的節奏。或許是因為腦子裡的東西太多，面對問題的時候，她總是先歪著頭思考一下才回答。

在壓力下努力尋找可能性 

影片來源：藍眼淚臉書

https://www.facebook.com/bluetearsbandofficial/videos/500556083978590/

「我最近很努力的寫案子，找各種可能。」今年舒雅替樂團送了許多計畫，包括文化部、各地文化局、美學館、政府、企業跟各個民間單位，順利的拿到部分經費，儘管有些補助，或許比較接近懲罰。

「有個補助非常可怕，就是幾千塊，可是送的是七天的演出。」舒雅的語氣透露出一種無力，那不只源自於即將在澎湖進行的演出，還有不能被拮据的財務打敗的壓力。

「台灣的音樂界，要有演出或是補助機會很難。很多地方、很多時候都要看資歷，看知名度。」新的樂團爭取演出，有時就像參加一場荒謬的考試，讓他們的壓力又高了一級。

「他們會說，你們的東西真的很好，但我不會給你們這樣的演出機會，因為你們資歷不夠。」妍萱無奈的把手一攤，搖一搖頭。

相較於創作，生存如此平庸，卻必須耗費大量精力

送計畫爭取經費的行政流程，充斥著平淡無聊的庸俗與繁瑣，但卻是日常的一種生活方式，代表真實，也代表奮鬥。

「這個沒有辦法，這表示這塊土地必須耕耘，長久耕耘。這個是我們現階段迫切要解決的問題。」妍萱說，幸好在這個圈子裡面，除了錯綜複雜的矛盾，他們也吸引到了真正的注意。

「還是有一些小小的貴人在幫助我們。還是有很多人對我們很好奇，好奇我們在幹什麼。」妍萱輕輕笑著。「所以，多了一些機會。」團長舒雅進一步詮釋。

所有羽翼未豐的新團體在成功之前，都很難受到認同。畢竟創新的過程是漸進式的，本著帶有冒險性的遊戲精神，如果拘泥於制式的慣例，就很難發展出新的想像與可能性。

「很多人覺得藝術要聽得懂，但是其實不是呀，所以想要反過來提供一種直覺的感受，如果碰到你聽不懂的音樂，或是看不懂的藝術，不要去想說為什麼這個人要這樣創作，而是要去感受。」理工男勝凱也對現況下了註解。

「還是有人在推比較實驗性，有一點藝術性的東西，還在進步，但可能可以用更大的心，去看藝術。慢慢去做更多的閱聽者的教育，這個是最難的，因為跟宣傳跟教育有很大的關係。」舒雅的團員們很清楚，教育不是短期內立竿見影的事，樂團也沒有錢做行銷，要在台灣這個又小競爭又激烈的藝文市場立足，他們必須主動出擊。

融合視覺藝術 讓音樂變得『好看』

「你覺得我們很好，但是沒有要給我們機會，我們就要自己想辦法。」妍萱點出重點。

「可以想辦法讓演出變好看，就是不只要好聽，還要好看。」考慮到視覺天生是比聽覺來得更快、更直接，藍眼淚近期的演出開始利用視覺，做為音樂的引導。「我想可能要結合不同的新科技，像是環繞的ＬＥＤ的應用，跟劇場結合。」勝凱的語氣帶著一種不能反駁的堅定。

「很重要的是資源，我們也要一步步，找到合作的人。」長期負責樂團的行政、宣傳跟行銷，玟儀知道有許多現實的考量，不能迴避。

「但或許我們得考慮從海外開始，因為國外對於這樣的展演方式，可能包容度會比較大，比較能夠接受，帶回來台灣，大家好像就會突然懂你了。」勝凱的註解，似乎帶點淡淡的哀傷。好像總是要考慮出國爭取認可，表演才能在台灣得到掌聲。

所有的團員都知道這條路很難走，但這群年輕人對於未來，仍有夢想。

「我們希望九月能結束煩亂的狀態，可以專注在團內，明年推出一張真正的專輯。」「今年忙於進步創作，後年一定要有一張專輯」「然後再去報一些獎，業界老師說我們應該要做這件事，不然一直演出，別人也不知道藍眼淚的演出是這樣的……。」四個人七嘴八舌的，一起做出了這樣結論。


對於年輕的樂團來說，最大的希望是，有一天，可以自給自足。

祝福藍眼淚。今年，或許正是他們逐步實現夢想的年度。

藍眼淚的吉他手 莊勝凱

「勝凱的加入，讓我們的演出風格變得很不一樣。」妍萱撥弄著古箏，輕輕的說。

「我就是不太一樣，除了修喇吧、修滑鼠，剩下的時間大部分就是接電影，或遊戲配樂，才能賺錢吃東西，哈哈！」一手玩音樂，一手修電腦，勝凱可以說是時下最夯的斜槓青年。

半路出家的理工男

「我就是半路出家的理工男，呵呵」勝凱帶著理工男的靦腆神色回應。學的是資訊、電子、遊戲設計，勝凱從致理科技大學畢業後，在遊戲公司擔任工程師，但因為考上北藝大的研究所，他辭去了正職，轉任兼職。

「兼職就是修電腦、修滑鼠，一些比較簡單不用花腦筋的工作。」勝凱考上研究所以後，把工作放下，戀愛也不談了，全副心力都放在音樂上面。他笑說雖然收入不高，但做了這個決定，很快樂。

「我很喜歡音樂，但是以前不是念相關科系的，到了念研究所，就從音樂理論，慢慢接觸到配樂、其他的藝術動畫、美術表現方式，也接觸到實驗電子音樂。」勝凱推推眼鏡。他加入樂團以後，引進了不同的創作元素。

跳出傳統的音樂，尋求無法被仿效的渴望

「我把音響器材帶進創作，利用環境音來作配樂，這是跟別人不一樣的，屬於我們自己的聲音。」勝凱的創作憑恃更多音樂以外的東西，他對於聲音的想像力，跳出了音符跟節奏的框架，或許部分源自於他理工方面的訓練。他在編曲時，大量捕捉環境中真實的現場音，很快的，替團員集體創作的動機，增添了更多樂趣。

「我以前學到的東西，現在都可以拿來用。像是高中學的電子電路，在音樂上的呈現就是合成器，上手得很快，我的畢業製作就是用比較電子的方式去呈現，後來演變成配樂。電影配樂、遊戲配樂。」勝凱的手快速的滑過電吉他。

他特別想擺脫科技人千篇一律、嚴謹無趣又枯燥的複製貼上，而顛覆性的想法，比較像是一種內在的衝動，加上思考後的鋪陳，於是而不是多年訓練的演奏技術。

「但其實我不太了解，台灣大部分的人，好像只能接受流行音樂，或是大眾路線的東西，對於其他類型的音樂，不管是訊息或型態都接收到不多。所以還是會有點擔心這樣的嘗試，能不能被接受。」勝凱說，很多人的想法都被傳統制約了，他想做跟別人不一樣的東西，但也擔憂努力會被徒勞掏空。無論如何，樂團已經開始嘗試新型態的東西，而且相信這樣的音樂可能成功。

跨界編曲，從音樂廳走向街頭

「我們近期接到比較多創作編曲的案子，像是幫歌手黃佩舒編曲，兩首、四首，就是最新的嘗試、合作。」妍萱拉回正題。

客家歌手黃佩舒的製作人，是北藝大共融學程的講師，他看到勝凱的畢業製作後，為藍眼淚引薦機會並尋求資金援助。除了加入編曲，他們也規劃著更大膽的試探性的演出，場地的租金太高，就從音樂廳走向街頭，走向大海，走進防空洞與壕溝。

「去年在花蓮多羅滿的演出，是在海上。2020年初，我們去申請台北寶藏巖，在防空洞做多聲道演出兩天。那邊場租很便宜，但其實什麼都沒有，只有一個洞，所以我們開放讓民眾進來，自由樂捐，迴響還滿好的。接下來我們就決定在年中，把這樣的演出模式搬到澎湖，在一個類似軍事碉堡的地方演出。」因為這項演出計畫，受到澎湖文化局支持，又成功募資，讓樂團今年的收支勉強得以平衡。

「以我們的型態來說，有些商演比較難。像是很多類似銀行的業主，有很多餐會的邀演，但他們想要的是跟人比較親近的，有人聲的，甚至是可以唱歌的，風格完全不一樣。」藍眼淚很清楚，如果不想犧牲創作的本質，就必須放棄那些在餐會上演出的路線。

幸好他們目前有一小群支持者，希望以後可以慢慢擴大。

「以後會把重點放在編曲創作跟錄音上。」團長舒雅接著說。

藍眼淚的鍵盤手 金玟儀

藍眼淚的鍵盤手金玟儀，大家都叫她阿金，她是妍萱高中音樂班的同學，兩個人在東方的古箏、西方的鋼琴各有擅場。後來，妍萱到中國大陸求學，玟儀則選擇留在台灣。

「雖然我有考上了國外研究所，但最後還是決定留在台灣。」頂著一頭短髮的玟儀，把襯衫紮短露出腰際。

家住新竹的玟儀，不是含著金湯匙出生，但五歲就開始學琴。她的啟蒙老師是媽媽，新竹市東門國小音樂老師，台灣師範大學音樂系科班出身。玟儀從小彈鋼琴、學長笛、參加合唱團、直笛團，擔任合唱團的鋼琴伴奏，一路念音樂，一直到台北藝術大學音樂系。

鍵盤手金玟儀，團員們口中的阿金，暱稱黃戰士！
照片來源：藍眼淚臉書

 

柔弱的外表下，藏著小小的反骨

暱稱黃戰士的玟儀，剪了一頭短髮，用一種討論達爾倫進化論的語氣，描述自己從古典，進入另一種現代音樂的過程。她用細緻溫柔，帶著一丁點叛逆的語氣說自己是音樂科班出身，同學畢業後走的多半是古典路線，鋼三、弦四、室內樂，有的考進國台交或長榮樂團，有的投身音樂教育。可是，玟儀在大學時期就帶著一身紮實的訓練，加入獨立搖滾樂團。她說自己跟大學音樂系同期的同學比起來，走的路線的確不太一樣。

對玟儀來說，那種改變或許是一步一步的，再進化的過程。

留學芬蘭，走出框框

傳統的古典音樂是一條窄路，各項比賽經常廝殺得一片混亂。2013年，玟儀考取Peabody Conservatory、Manhattan School of Music以及台北藝術大學音樂碩士班，她考量家庭經濟負擔決定留在國內 ; 後來拿到獎學金，到芬蘭西貝流士音樂院（Finland, University of Arts Helsinki—Sibelius Academy），當了一年的交換學生，學了『芬蘭鋼琴教學法』，給了她更大膽嘗試轉型的動能。

「那一年是很難得的經驗，有一種突然間開竅，打開三觀的感覺。」在芬蘭，她深刻體會到什麼叫做音樂就是生活，歐洲多元、豐富又沉靜的藝術氣氛，給予她改變人生的魔力。

「芬蘭人是外冷內熱的，人與人之間保持的社交距離與慢熟都屬於他們的習性，事實上他們是很樂意協助你，與你分享。」留學芬蘭，如同經歷一場蛻變的洗禮，讓她毫無猶豫的，帶著自己酷酷的招牌微笑，轉身投入另一種音樂的懷抱。

「以前是困在一個框框裡面，孤獨的學音樂，但在芬蘭的那一年，我學著自在的表達、分享自己的想法。」玟儀說自己以前經常懷疑『這麼做，是對的嗎？』但這一年的留學經驗，給了她更大的勇氣跟自信，去追求音樂上的激盪。

2016年研究所畢業那年，玟儀應十多年老同學妍萱的邀約，到中國大陸參與北京、上海的一場小型巡演，從企劃到曲目要自己一手安排策劃。

就是這場演出，催生了藍眼淚。玟儀柔弱的外表下，藏著小小的反骨，在順境中溫和柔軟，必要時卻比誰都硬頸。有時候，人生最好的選擇，就是對一切的可能性，抱持開放的態度。

尋求非典型場域，創造活下去的商業模式

兩個小女生，一個彈的是西方的鍵盤，一個彈的是東方的古箏，這樣的組合並非現代的熱潮，但彼此之間的對話卻細緻而豐富。組創了「藍眼淚樂團Blue Tears Band」。

「樂團要活下去，必須創造能夠賺錢的商業模式。」妍萱說。

「我們都一直嘗試在不一樣的場地演出，就是非典型展演空間。」玟儀說因為演出場地的成本，真的很高，如果可以找到異業合作，就能爭取不同的演出機會，增加曝光度。

澎湖金龜頭礮台文化園區演出
照片來源：藍眼淚臉書

突破場地跟演出形式的侷限，求生！

「像我們有一次要去花蓮，在『海是生活藝術節』演出，就也另外接了一場在多羅滿的賞鯨船上演出。那算是一種跨界合作，大家可以一邊聽星象講解，一邊聽我們的音樂，順著海浪這樣前進，是很不錯的經驗，當然也有拿到一些合作經驗。」四個年輕人七嘴八舌的說起那次演出的經驗，眼裡似乎映著海浪閃耀著當時的漁光。

「我們當然可以在音樂廳演出，但是那樣的空間，好像不是每個人都會進去聽，而且租金很貴。」妍萱說。

「有時候在一些特殊的地方，像是我們這樣編制，更能營造出我們想要的氛圍。」東方的古箏，結合西方的器樂跟音效，年輕的藍眼淚嘗試突破場地與演出形式的侷限，仍在摸索特定的風格，未來一切都有發展的潛力。然而，生活很現實，理想也不能當飯吃，除了音樂訓練跟技巧之外，還有更現實的匱乏之處。

「我們目前只接過兩場商演，就是多羅滿一次，另一次就是台新在中午時段，邀請我們在午間時段演出！」玟儀搖搖頭。

演出往往是無法糊口的賠錢事，樂團養不起團員，大家得自掏腰包籌措經費。這個問題並不是技術性的，而是令人痛苦的真實存在著。

「樂團去年收支根本不平衡，今年好一點！可是補助多數都是支付音響那些的開銷，硬體設備、場地成本也很高，基本上都沒有辦法扛。」吉他手勝凱說。

「行銷費用真的很高，門票根本不可能賣回來的！所以我開始寫計畫爭取補助，還有一些小的贊助。」很少說話的團長舒雅接著嘆了一口氣。

以玟儀來說，除了在母校東門國小擔任鋼琴老師，還另外收學生兼家教、鋼琴伴奏與室內樂合作。樂團剛剛起步，收支還找不到平衡點，四個團員中，三個靠著教學為生，只有電吉他手勝凱，兼差的方式很不一樣。

藍眼淚的古箏手 吳妍萱

 住在桃園的妍萱，跟很多音樂人一樣，啟蒙也是來自家庭。

妍萱爸爸是地方上小有名氣的爵士鼓手，媽媽鑽研電子琴，兩個阿姨分別精通鋼琴與古箏，哥哥則是得到父親真傳的爵士樂手，擅長東方的中國笛與西方的薩克斯風。

 非典、跨界、共融，早就在這個家族的血液中流動。

妍萱耳濡目染，小一開始學古箏，從此活躍在校園裡的國樂社，是各種比賽的常勝軍，加入台北市立國樂團，是大家眼裡的才女、神童。國一，她第一次到中國大陸演出，跟北京第十九中學國樂團聯袂登台，而這場演出，埋下了日後遠走北京學音樂的種子。

 

遠走北京 尋找另一個世界

那一場演出，讓妍萱見識到完全不同的傳統國樂：明明樂譜都一樣，演繹的方式跟彈出來的聲音卻完全不同。

「我彷彿看到了另一個完全不一樣的世界，更精髓的傳統樂器。」不願在音樂的洪流裡載浮載沉，妍萱高二那年寒假，決定不考學測，隻身前往北京拜師。那時，她還不到十八歲。

「我想先到中國大陸潛修一年，之後才有機會入門，職工北京中央音樂學院。」北京中央音樂學院，是全中國大陸最好的音樂學校，知名作曲家譚盾、鋼琴家朗朗的母校，也是唯一一所列入國家重點高校與「211工程」建設的藝術學校。

第一次挫敗 

鼓起勇氣踏上陌生的土地，妍萱跟隨北京中央音樂學院的教授周望修習古箏，這讓過去那些才女、神童的讚賞，似乎遙遠得像是一個謊言。

「你彈的古箏，很像外國人在說中國話。」老師劈頭一句話，就像是一根大棍子打在頭上。

妍萱很清楚自己選的這條路，原本就難以駕馭。自此，她真正開啟了「與古箏單獨相處的日子」。練琴，成為生活裡最重要的日常，那是一個無數挖掘內心，反覆尋找問題，又再次面臨難題的循環。

 

可是，幾個月後再去找老師，讓她陷入更嚴重的自我懷疑。

 

撞牆～音樂人最大的痛苦是，反覆碰到像跑馬拉松時的撞牆期，不但無法前進，反而連以前會的，好像都不會了。

源自秦朝的古箏，在中國大陸各地長年發展出許多傳統曲目，情感表達緊密地與鄉土結合。妍萱完全沒有在當地生活的經驗跟背景，要詮釋這些曲目難度很大。她要進入這個世界，一路上不只磕磕碰碰，讓她身心劇烈擺盪，有時甚至落入寸步難行的迷惘。

「老師聽了我的古箏，只淡淡的說，我的音樂是無法打動他的。那時候我才知道，原來以前的光環什麼都不是。」

靜心潛修的時光，成為妍萱日後音樂生涯最重要的堡壘，她面臨的不只是學習技藝上的困難，如何獨自一個人面對音樂，如何學會與自己相處，諸如此類隱晦私密的內心課題，都影響了日後她如何創作、詮釋音樂的核心觀點。

「那時候她還很年輕，一個人去那麼遠的地方，難免碰到挫折。可是，她很少抱怨，只有偶爾跟我們見面時會提起一下。她真的很勇敢！」提起這段過去，好友玟儀的語氣難掩心疼。

第二次，超越認知界限的挫敗

2011年，妍萱遵循周望教授的嚴格教誨與指導，以優異的資質與能力，考上了中央音樂學院民樂系。當時跟他一起考上的中國大陸學生，只有八個。

然而，在後面等著迎接她的，並不是快樂開心的大學生活。

中國大陸那麼大，集中在北京中央音樂學院民樂系的，都是萬中選一的頂尖好手。大家在同一個教室裡上課，就像是光明頂上的高手過招，不斷的競技、比賽，妍萱開始懷疑，自己真的能夠變得更厲害強大嗎？

「那個時候，我只覺得，自己好像根本不會彈古箏。」

 

音樂，不只是技藝，也是對意志力的嚴苛考驗。妍萱把自己逼到極限。每次考完試，就背著重裝一個人去爬大山，透過體驗身體突破極限的痛苦過程，去感受更多，並轉化沈重的心理負擔，然後再回頭努力的再學習。

 

「困在琴房裡面，你的世界就只有一間房間，只有老師。可是東方音樂的學習偏向內涵，身心靈都要更飽滿 ，才能深刻的詮釋，當一個用音樂說故事的人。」

 

只有痛苦過，才知道什麼叫執著，只有執著過，才懂得什麼叫放下。妍萱意識到自己必得從生活上改變，音樂，才會改變。當她終於站上舞台，舞台當光照耀她令人炫目，那時她已經脫胎換骨，背負著自信與淬練過後的堅毅，完整成就了自己的夢想。

 

2020年8月澎湖金龜頭礮台文化園區
照片來源：藍眼淚臉書

                                                                               

「這幾年來，我改變了對待人的態度，我以前很難拒絕別人，後來我不想要的時候就說不，就是比較冷吧。但這反而對我彈琴有很大的幫助！」經過這段歷練，讓她更清楚自己的音樂是什麼，要表達什麼。

大學畢業後，妍萱順利以優異成績考上研究所，當她拿到北京中央音樂學院碩士演奏文憑之後，隨即接到了一場在上海、北京的小型音樂巡迴邀演，演出的內容有關於海洋保護議題。

「演繹海洋保護的議題，海島子民才更有說服力。畢竟生長在中國大陸的人，面對的都是大山大河，他們對海洋很陌生，所以我想找台灣的老同學一起。」

於是，妍萱找來新竹高中音樂班的同學，後來成為藍眼淚鍵盤手的玟儀。

 

 

藍眼淚的剎那 即是永恆

 

『藍眼淚』樂團今年的實驗性創作『島嶼上的人』，八月九號在澎湖正式登場。

 

這個成軍不到三年的樂團，由吳妍萱、金玟儀、莊勝凱以及蔣舒雅四個年輕的音樂人組成，樂團編制有東方傳統樂器古箏、西方的鋼琴與鍵盤、還有現代的合成器、氛圍電吉他以及電子聲響，音樂跨度相當大，塑造跨領域當代聲音的企圖明顯。

 

夢想

 

每個禮拜四，團員分別從新竹、台中跟台北來到桃園集合，擠在兩三坪大的房間裡面團練。採訪的這天很熱，團練的時候，房間裡沒有開冷氣。

 

「2017年我從北京回到台灣，然後大家覺得一起演出，好像還滿有趣的，對組合也挺滿意的，所以就組成了樂團。那是我們的夢想。」身材窈窕，綁著馬尾的妍萱一面說，一面放下撥弄古箏的手。

 

2016年，妍萱從北京中央音樂學院民樂系畢業，接到一場在北京、上海的小型邀演，主題有關於海洋環境議題。於是，她找來新竹高中音樂班同學玟儀，玟儀拉來北藝大音樂系的同學蔣舒雅，加上一個打擊樂的女生一起演出，並組成了樂團。後來，又加入了長於電吉他跟電子編曲的莊勝凱，吸納更多元素。

藍眼淚的團員感情甚篤
照片來源：藍眼淚臉書

                                                                                          

藍對我從來不是憂鬱，而是一種淡然的悠然，像是天和地，風與雲，我們在塵世看世間萬物，不過是千年一眨眼的流星。
—藍眼淚樂團

 

「當時我們一直在想，樂團要叫什麼名字才好？」妍萱說。新生命誕生的時候，取名字總是最傷腦筋的。

 

「我們設定樂團要跟台灣有連結，希望能呈現出比較柔軟的形象。因為我們一開始的演出，北京上海的那場有關於海洋環境議題的巡演，主題就是跟海洋有關的。」認真團練的幾個人一放下樂器，就跟一般年輕人一樣活潑，七嘴八舌的聊開了，但說話的時候很有禮貌。

 

「所以你們的團名，就是來自馬祖的藍眼淚嗎？」

「沒錯！那時候剛好很夯，大家都去追！」

「所以我們最後就決定用藍眼淚這個名字，當成我們的團名。」

「但其實那是一種海中微生物，離開海100秒就會死掉，她會在夜裡發光，像是藍色大海的眼淚，像海中的星星。」妍萱淡淡的說。

「據說藍眼淚離開熟悉的海100秒後生命極為永恆。對我而言，100秒即是永恆。也大概就是萱纏好古箏指甲後，彈下第一根弦的瞬間吧！」留著一頭短髮的玟儀，在臉書上寫下這樣的字句。

 

馬祖北海坑道夜賞藍眼淚
照片來源：馬祖國家風景區官網

                                  

大海中如夢般溫柔閃耀的眼淚

雖然人的一輩子，不知道永恆是多久，但有的時候，剎那，即是永恆。如同你或許不知道為何會忘了某個第一次，忘了某個重要的紀念日，卻始終記得酷暑中的那一碗冰，那次在彼此眼中綻放的那朵微笑，愛人頭上的那根白髮，那天去菜市場買菜的平凡日子，終於學會了騎腳踏車，他站在身後替你揉捏肩膀，彎腰低身為母親的小腿擦上乳液。可能是夢想實現的時候，或是吼叫後那一滴眼淚滴落的瞬間。

那些不見得是第一次，也不是最後一次的瞬間，卻是唯一記得的，那一次買菜，那一碗冰，那一根白髮，跟那一滴微笑與眼淚...... 當它浮起時，總是會扯著一絲甜美，或，疼痛。

人生好多好多的瞬間，過了，就回不去了，無法倒轉，無法複製，難以重複，以如此獨特的姿態存在於那個時空中，即便事過了，境遷了，那如同電影般的場景，卻在你心底蝕刻成一座巨大的雕像......深深地，如同在大海中，如夢般溫柔閃耀的藍眼淚，用短暫、平凡卻美麗的微光，交織成永恆。

這群年輕的藝術工作者，選擇用藍眼淚作為團名，他們尚未成名的這一刻，就像是在音樂的大海中、隱隱放光的小生命，而樂團每場演出，或許就是完成夢想的瞬間，屬於他們的永恆！

 

附註：浪漫背後的現實面～藍眼淚的成因

藍眼淚的成因是夜光藻。夜光藻是一種在海中生存的非寄生甲藻，能做生物發光(Bioluminent)。這種藻類之所以能發光，是因為其體內數以千計的球狀胞器中，具有螢光素-螢光素酶，這些胞器就像微型的電源供應器，讓夜光藻在感受到周遭環境的變化時發出螢光。夜光藻本身不含毒素，不會引起人類腸胃消化系統或神經系統的中毒現象。但當數量過多形成赤潮時，其吞食浮游生物後，體內會留下大量的氨，這些氨會被藻類排泄出來至附近水域，大量的夜光藻粘附在魚鰓上，阻礙了魚類呼吸並導致魚類及無脊椎動物等窒息死亡。

藍眼淚

跨界樂團藍眼淚   推出『島嶼上的人』

『島嶼上的人』，是第二屆親愛文化攜手計畫得主『藍眼淚』，於八月九號起在澎湖推出的音樂計畫。

 

藍眼淚，這個年輕的樂團，行動力極強。四個團員：鍵盤手金玟儀，古箏 吳妍萱，電吉他 莊勝凱，以及負責作曲的團長 蔣舒雅，全是九零後的，今年都不到30歲。

 

「我剛滿27。」電吉他手勝凱，是最年輕的團員，卻有個老靈魂 ; 而所有的起心動念，或許都是靈魂深處的懸念。

 

「我想在澎湖的中興電影城，再播放一次電影！」從小在澎湖長大，後來到台灣唸書的勝凱說。

他心心念念的除了音樂，還有故鄉的事。

 

因為勝凱這句話，樂團在澎湖啟動了這一樁實驗性極強的音樂計畫，『島嶼上的人』，其中包含『映畫x音樂聲響』，以及『歷史建物x音樂聲響』等跨越電影、非典型場地與音樂合作。樂團選定在中興電影城的所在地-文康商圈，露天播放侯孝賢導演的電影作品《風櫃來的人》，並實地同步映演為這部電影創作的配樂，長達100分鐘。同時，也在金龜頭礮臺文化園區的棲息掩蔽部，架設音響，通過四聲道聲軌與空間本身的互動，創造出另類的聲響體驗，而安排在礮臺、防空洞或是戰壕演出，是為了讓大家深刻的感受「戰爭的意圖」，如同對這個時代的反思。

 

藍眼淚在臉書上寫著：這是我們要創造的一種疏離感，與小人物的哀傷，以及那一些，我們腦海裡的，美麗的，聲景。也是舊屋、歷史、記憶的音樂尋根計畫。

『島嶼上的人』留下離島都更的記憶
照片來源：藍眼淚臉書

 

澎湖中興電影城面臨拆除，四個團員，從去年年底開始，風風火火的啟動這項涉及複雜的影像、場地跟聲響整合的音樂計畫。既定的時間壓力緊迫，他們在短短半年多內，一面如常的從事音樂教學，一面要趕出企劃、跟政府接洽。他們多次實地勘察地點、作曲、尋找合作夥伴、尋找贊助、連結商家、爭取經費、上網募資，全數自己搞定。

 

七月十七號，澎湖縣政府敲定第一樁離島都更案，中興電影城確定要關門歇業，走進歷史。藍眼淚樂團在七月底完成總彩排，趕在八月推出為期13天的音樂計畫，『島嶼上的人』，揮手與電影城告別。

 

為什麼要做為期13天的澎湖音樂計畫『島嶼上的人』？
1️為了感念，為了紀念，那些舊物帶給我們珍貴的人生回憶。
2️為了將音樂藝術的多元性，傳達到美麗的離島，在那塊島嶼上，發出最美麗的聲音。
上面，是我們的初衷。

 

談到自己的夢想的時候，他們年輕的眼睛裡，綻放出靦腆而炙熱的火花。