在採訪過程中，團長舒雅的話最少，。
畢業自北藝大音樂系、音樂研究所，團練時，大部分的時間，都在專心的操控電腦、掌握音樂的節奏。或許是因為腦子裡的東西太多，面對問題的時候，她總是先歪著頭思考一下才回答。
在壓力下努力尋找可能性
 |
| 影片來源：藍眼淚臉書 |
「我最近很努力的寫案子，找各種可能。」今年舒雅替樂團送了許多計畫，包括文化部、各地文化局、美學館、政府、企業跟各個民間單位，順利的拿到部分經費，儘管有些補助，或許比較接近懲罰。
「有個補助非常可怕，就是幾千塊，可是送的是七天的演出。」舒雅的語氣透露出一種無力，那不只源自於即將在澎湖進行的演出，還有不能被拮据的財務打敗的壓力。
「台灣的音樂界，要有演出或是補助機會很難。很多地方、很多時候都要看資歷，看知名度。」新的樂團爭取演出，有時就像參加一場荒謬的考試，讓他們的壓力又高了一級。
「他們會說，你們的東西真的很好，但我不會給你們這樣的演出機會，因為你們資歷不夠。」妍萱無奈的把手一攤，搖一搖頭。
送計畫爭取經費的行政流程，充斥著平淡無聊的庸俗與繁瑣，但卻是日常的一種生活方式，代表真實，也代表奮鬥。
「這個沒有辦法，這表示這塊土地必須耕耘，長久耕耘。這個是我們現階段迫切要解決的問題。」妍萱說，幸好在這個圈子裡面，除了錯綜複雜的矛盾，他們也吸引到了真正的注意。
「還是有一些小小的貴人在幫助我們。還是有很多人對我們很好奇，好奇我們在幹什麼。」妍萱輕輕笑著。「所以，多了一些機會。」團長舒雅進一步詮釋。
所有羽翼未豐的新團體在成功之前，都很難受到認同。畢竟創新的過程是漸進式的，本著帶有冒險性的遊戲精神，如果拘泥於制式的慣例，就很難發展出新的想像與可能性。
「很多人覺得藝術要聽得懂，但是其實不是呀，所以想要反過來提供一種直覺的感受，如果碰到你聽不懂的音樂，或是看不懂的藝術，不要去想說為什麼這個人要這樣創作，而是要去感受。」理工男勝凱也對現況下了註解。
「還是有人在推比較實驗性，有一點藝術性的東西，還在進步，但可能可以用更大的心，去看藝術。慢慢去做更多的閱聽者的教育，這個是最難的，因為跟宣傳跟教育有很大的關係。」舒雅的團員們很清楚，教育不是短期內立竿見影的事，樂團也沒有錢做行銷，要在台灣這個又小競爭又激烈的藝文市場立足，他們必須主動出擊。
「你覺得我們很好，但是沒有要給我們機會，我們就要自己想辦法。」妍萱點出重點。
「可以想辦法讓演出變好看，就是不只要好聽，還要好看。」考慮到視覺天生是比聽覺來得更快、更直接，藍眼淚近期的演出開始利用視覺，做為音樂的引導。「我想可能要結合不同的新科技，像是環繞的ＬＥＤ的應用，跟劇場結合。」勝凱的語氣帶著一種不能反駁的堅定。
「很重要的是資源，我們也要一步步，找到合作的人。」長期負責樂團的行政、宣傳跟行銷，玟儀知道有許多現實的考量，不能迴避。
「但或許我們得考慮從海外開始，因為國外對於這樣的展演方式，可能包容度會比較大，比較能夠接受，帶回來台灣，大家好像就會突然懂你了。」勝凱的註解，似乎帶點淡淡的哀傷。好像總是要考慮出國爭取認可，表演才能在台灣得到掌聲。
所有的團員都知道這條路很難走，但這群年輕人對於未來，仍有夢想。
「我們希望九月能結束煩亂的狀態，可以專注在團內，明年推出一張真正的專輯。」「今年忙於進步創作，後年一定要有一張專輯」「然後再去報一些獎，業界老師說我們應該要做這件事，不然一直演出，別人也不知道藍眼淚的演出是這樣的……。」四個人七嘴八舌的，一起做出了這樣結論。
對於年輕的樂團來說，最大的希望是，有一天，可以自給自足。
祝福藍眼淚。今年，或許正是他們逐步實現夢想的年度。
「有個補助非常可怕，就是幾千塊，可是送的是七天的演出。」舒雅的語氣透露出一種無力，那不只源自於即將在澎湖進行的演出，還有不能被拮据的財務打敗的壓力。
「台灣的音樂界，要有演出或是補助機會很難。很多地方、很多時候都要看資歷，看知名度。」新的樂團爭取演出，有時就像參加一場荒謬的考試，讓他們的壓力又高了一級。
「他們會說，你們的東西真的很好，但我不會給你們這樣的演出機會，因為你們資歷不夠。」妍萱無奈的把手一攤，搖一搖頭。
相較於創作，生存如此平庸，卻必須耗費大量精力
送計畫爭取經費的行政流程，充斥著平淡無聊的庸俗與繁瑣，但卻是日常的一種生活方式，代表真實，也代表奮鬥。
「這個沒有辦法，這表示這塊土地必須耕耘，長久耕耘。這個是我們現階段迫切要解決的問題。」妍萱說，幸好在這個圈子裡面，除了錯綜複雜的矛盾，他們也吸引到了真正的注意。
「還是有一些小小的貴人在幫助我們。還是有很多人對我們很好奇，好奇我們在幹什麼。」妍萱輕輕笑著。「所以，多了一些機會。」團長舒雅進一步詮釋。
所有羽翼未豐的新團體在成功之前，都很難受到認同。畢竟創新的過程是漸進式的，本著帶有冒險性的遊戲精神，如果拘泥於制式的慣例，就很難發展出新的想像與可能性。
「很多人覺得藝術要聽得懂，但是其實不是呀，所以想要反過來提供一種直覺的感受，如果碰到你聽不懂的音樂，或是看不懂的藝術，不要去想說為什麼這個人要這樣創作，而是要去感受。」理工男勝凱也對現況下了註解。
「還是有人在推比較實驗性，有一點藝術性的東西，還在進步，但可能可以用更大的心，去看藝術。慢慢去做更多的閱聽者的教育，這個是最難的，因為跟宣傳跟教育有很大的關係。」舒雅的團員們很清楚，教育不是短期內立竿見影的事，樂團也沒有錢做行銷，要在台灣這個又小競爭又激烈的藝文市場立足，他們必須主動出擊。
融合視覺藝術 讓音樂變得『好看』
「你覺得我們很好，但是沒有要給我們機會，我們就要自己想辦法。」妍萱點出重點。
「可以想辦法讓演出變好看，就是不只要好聽，還要好看。」考慮到視覺天生是比聽覺來得更快、更直接，藍眼淚近期的演出開始利用視覺，做為音樂的引導。「我想可能要結合不同的新科技，像是環繞的ＬＥＤ的應用，跟劇場結合。」勝凱的語氣帶著一種不能反駁的堅定。
「很重要的是資源，我們也要一步步，找到合作的人。」長期負責樂團的行政、宣傳跟行銷，玟儀知道有許多現實的考量，不能迴避。
「但或許我們得考慮從海外開始，因為國外對於這樣的展演方式，可能包容度會比較大，比較能夠接受，帶回來台灣，大家好像就會突然懂你了。」勝凱的註解，似乎帶點淡淡的哀傷。好像總是要考慮出國爭取認可，表演才能在台灣得到掌聲。
所有的團員都知道這條路很難走，但這群年輕人對於未來，仍有夢想。
「我們希望九月能結束煩亂的狀態，可以專注在團內，明年推出一張真正的專輯。」「今年忙於進步創作，後年一定要有一張專輯」「然後再去報一些獎，業界老師說我們應該要做這件事，不然一直演出，別人也不知道藍眼淚的演出是這樣的……。」四個人七嘴八舌的，一起做出了這樣結論。
對於年輕的樂團來說，最大的希望是，有一天，可以自給自足。
祝福藍眼淚。今年，或許正是他們逐步實現夢想的年度。
沒有留言:
張貼留言