第三屆文化攜手計畫得主 台中大墩國樂團
佛堂裡長出來的國樂團 大墩用音樂挺台中
「你們的規模不是一般的國樂團吧！這麼多人！」我拉住一旁走過的團員。
他笑著回答，「重點是這麼多人都很努力練習喔，在這很開心，也算對佛堂的一種護持吧！」
努力練國樂當成護持 出家師父請吃點心
「大家都很喜歡在這裡練習，師父還會為大家準備點心，我們有時候也會把孩子帶來一起練。」何立仁指指桌上的點心笑著說：「只要喜歡音樂，不管是在佛堂還是在其他什麼地方，不管是穿長袍或是西裝，就算是短褲跟拖鞋，也能好好演奏。」我順著他指的方向看過去，一旁的長桌上擺著水果跟餅乾，出家師父笑咪咪地站在一旁看著我們聊天，但他對我搖搖手，表示並不想接受採訪。
要找到能容納這麼多人的地方，的確不容易！幸好佛堂願意提供又大、又乾淨的空間，讓編制遠遠超過一般絲竹樂團的大墩國樂團，能夠專心練習，沒有人慌慌張張的跑進跑出，也沒有外界的噪音干擾練習，現場瀰漫著嚴謹、認真又樂觀的氣息。看來佛堂的支持，的確替大墩解決了讓很多樂團傷腦筋的場地問題。
「我們很認真！而且我們每年都會發想不同的演出主題，希望能夠接觸更多元的音樂，激盪不一樣的火花。其實國樂並不像大家所想的，老扣扣的一直都沒有改變喔！』何立仁說。
在新一代樂團的激盪下，國樂的風貌正在轉變。這些年來，何立仁陸續策劃了多場從傳統跨越到現代的音樂會，結合茶藝與花道進行展演，搭配現代的舞台燈光，一步步突破國樂的既有的刻板印象跟框架。2021年，大墩國樂團以交響樂的編制演繹古典曲目，2022年則是選擇創新路線，要把台中的太陽餅、綠園道、秋紅谷等名產跟景點，全部融合到音樂裡面，再用多媒體的方式呈現出來，希望能吸引更多人走進音樂廳欣賞國樂，相當令人期待！
「我們有很多老團員，可以提供很多老照片，結合文字、圖像跟音樂，希望能讓不同世代的人，都可以透過這樣的方式，來說說看他對台中的想法。我們是台中的樂團呀，就是用這種方式愛台中！」何立仁帶著興奮的神情，描繪樂團即將展開的大膽嘗試。
指揮在國中時愛上音樂 放棄本科還跑去西索米
大墩的指揮兼藝術總監何立仁，說話總是酷酷的，雖然畢業自台中弘光科技大學的前身弘光醫專，並非音樂本科，而是食品營養專業，卻從國中開始，就發現自己實在是太喜歡國樂了，於是一面想辦法學，一面到處跑去參加音樂比賽。
「我音樂讀的不是音樂科系，家裡也不會另外拿錢讓我找老師學，所以為了賺取學費，還跟人家跑去紅白帖的西索米（SI-SO-MI，台灣喪禮的樂隊）跟法拉梭（FA-LA-SO台灣喜慶的樂隊）。」他靦腆的摸摸自己的頭說，要靠音樂賺錢真的不簡單啦！
何立仁說很多團員都得在學校或樂團兼課，樂團也免不了要靠補助才能營運，但政府在這個部分編列的經費並不多，尤其是剛開始起步的樂團往往拿不到經費，補助多半都流到知名的團體去了。很多音樂人要靠自己想辦法，畢竟顧佛祖，也要顧腹肚。「但為了音樂這些都不算辛苦，甚至想起來在過程中還滿有趣的！」對自己過去的付出，何立仁下了這樣的結論。
即使身為藝術總監跟指揮，何立仁在創作跟演出之餘，也必須到南投草屯國中等多所學校帶團，這幾乎是所有音樂人的日常。新冠疫情爆發以後，學校的樂團運作一度停擺，演出跟練習幾乎全數取消，大墩國樂團的排練也受到影響，如果團員流失，樂團勢必無法繼續營運，幸好疫情緩解之後就很快的恢復了正常運作。
「Covid-19疫情那個時候爆發，五、六月都完全沒有練習，一直到八月才恢復，所以大家現在一到週末就拼命練習，從早練到晚。』何立仁說中秋連假的時候，本來想讓大家放一個完整的假期，結果團員都不肯休息還是來練，包括採訪這天，氣象局預報隔日會有颱風要來，但團練依舊沒有改期，我也只能依約來到現場。
大墩國樂團的團員要參加樂團，每個人都要交團費，還冒著風雨不肯休息，如果不是因為真心喜歡，實在是找不出其他理由。
「很多人都覺得外國的月亮比較圓，但其實國樂有特殊的美感，只要願意去接近，不要先入為主的覺得是老扣扣的東西，你一定會覺得很親切！』何立仁進一步說明，團員們的努力一部分也證明了國樂界的企圖心，演出也會跟知名的音樂家合作，對傳統曲目進行不同的詮釋， 同時也掌握了許多現代舞台的表現方式，相信只要觀眾願意進場，就會發現東方的語彙是相當具有吸引力的！
「音樂承載著與其相應的文化與語法，不管是義大利的歌劇，或者是東方的絲竹，都跟背後的思想體系有深刻的聯繫。我們生在東方，長在東方，對許多國樂的元素都是耳熟能詳的，可以很容易感受到其中傳達的訊息，是很容易親近的！」何立仁相信大家對國樂的熱愛，一定能透過耳朵，傳到觀眾的心裡。
留白的藝術 國樂留下更多想像空間
「不管是東方的，或者是西方的音樂，背後都有其文化脈絡，我們必須熟悉那些東西，才能在音樂裡找到自己的個性跟位置。」何立仁舉例說，當我們在聽貝多芬的命運交響曲的時候，剛開始可能只是人云亦云，跟著說那四個著名的「噠噠噠噠～」的動機，就是命運之神在敲門，但一定要自己在生活中感受到某種情境，才能深刻的理解到那個「動機」究竟是什麼，才會對音樂有真實的感受！不過，跟西樂比起來，很多人覺得東方的音樂有點單調，音很少，比較不容易表現出音樂的細節，但何立仁也有不同的看法。
「因為國樂沒有那麼複雜，所以能呈現出西樂中少見的美感，像是留白。」何立仁說國樂中的留白，會創造許多想像的空間，讓情境變得更廣、更深。「像是國樂在描寫月亮的時候，好像是在講月亮，又好像不是單單只講月亮，或像是《流水操》這首曲子，音樂的意境從小水滴，到河流，到大海，古人為什麼會這麼想？那些用聲音模擬水流的部分，讓我們讓我們似乎感覺到水花四濺，像是聲歷其境，但它想創造的是什麼？這些都要去思考。」
何立仁進一步說明，他跟團員排練《流水操》這首曲子的時候，就用團員分享「伯牙子期」的典故，來自戰國時期的琴師俞伯牙，有一天他在河中的船上彈琴，苦嘆知音難覓，想不到一旁的樵夫鍾子期卻說，他在音樂中彷彿聽見了高聳的泰山，滂薄的大海，兩人從此結為莫逆之交；後來鍾子期病逝，俞伯牙在他墓前奏完最後一曲，就將琴弦盡斷，不再撫琴。這個故事，就是高山流水的由來。
「所以國樂的教育不只是音樂，還有背後一整套的思想體系。」何立仁強調音樂必須跟環境互動，而東方的音樂，就跟東方的繪畫一樣，藝術家跟音樂家往往會留下一片空白，這種留白的藝術，讓思緒可以在有跟無之間恣意的自由流動，讓創作更佳收放自如，有時無聲勝有聲的鋪排，會成為想像的基底，讓聽者與觀者的感官都變得更敏銳，跟環境，跟音樂，更能夠產生連結。
要學的東西還很多！別以固定觀點看待國樂！
「在這個領域裡面，我們要學的東西還很多，有很多新的表現手法，還有東方的哲學思想，千萬別以為國樂只有固定的表現方式！」何立仁用手背輕輕敲了兩下桌子說，「現在很多人對國樂這兩個字都有誤解，覺得國樂是跟時代脫節的老東西，那何不試著先去聽聽看？」
站在國樂創作跟指揮的第一線，何立仁說，雖然過去的生活習慣、生活方式，甚至包括穿的衣服鞋子，都跟現代不一樣，但是很多想法、感受跟情緒依然是互通的，所以我們可以從過去的曲子裡，去揣摩古人曾經想過、經歷過的事情。
「音樂要交流的不是音波，而是感受。雖然我們必須透過練習讓音準跟節奏越來越完美，但能打動人的不是音準不準，節奏對不對。」何立仁說，像是大墩國樂團這樣的團體，都是由愛好音樂的社會人士組成的，很多人由於練樂器的起步比較晚，不見得有很好的基礎，「但透過努力的練習，可以用手上的樂器，把音樂想要表達的感受傳達給團員，進而傳達給觀眾，要努力交流的不是音波，而是一種相互感受彼此感受的過程！」
或許，只要轉換一個心境，用不同的視角來欣賞國樂，就能從裡面找到似曾相識的絕妙風景，可能是穿越千年被時光洗滌過的禪意，或是萬物無缺無滿的侘寂感， 從廊檐晶瑩的雨滴，到千年的月下都沒有改變的無際空靈，那氣吞大山大海的氣魄，那戰場上萬馬奔騰的壯觀，或是那熱鬧滾滾的廟會，充滿人間煙火氣的過年喜慶。對那些片段，那些場景，那些人，國樂都是一種不可或缺的存在。
「音樂應該是活的，應該是跟生活結合的，沒有好壞，沒有高低，沒有誰比較高貴，或誰比較卑微，只有透過交流，才能創造出更好的東西。」何立仁強調，現在的國樂創作者，透過不同的手法跟大型的編制，改編老曲，創作新曲，在推陳出新之際，用交響樂的方式展演，會讓人在熟悉中又嚐到一種新鮮感，加上跟浸淫在國樂中幾十年的知名音樂家一起演出，呈現出的力道跟震撼度，早就跟過去不一樣了。
「現在跟過去當然是不一樣的，國樂也需要改變，不過現代的國樂更需要的，是更多的尊重跟認同。」何立仁說。
無庸置疑，當代國樂的風貌正在改變，透過創作跟改編，能讓國樂，成為現代音樂的一份子，但或許就像村上春樹所說的，不必糾結於當下，也不必太憂鬱未來，人生沒有無用的經歷，當經歷過一些事情以後，眼前的風景已經跟以前不一樣了。
這個從佛堂中長出來的樂團，將會帶來什麼驚喜？
大墩的未來，讓我們拭目以待！
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